Chisinau. Seeds of Hope ist eine mehrdimensionale Ausstellung, die die Beziehungen zwischen postsozialistischen öffentlichen Räumen, dem architektonischen Gedächtnis und den Möglichkeiten der Stadterneuerung durch künstlerische Interventionen untersucht. Ștefan Rusu analysiert die Art und Weise, wie öffentliche Räume und ihre modernistische Architektur in der postkommunistischen Zeit transformiert wurden, entweder durch weitere Modernisierung oder durch Aufgabe. Der Künstler bedient sich der Methode der Dekonstruktion, der mehrstufigen Kodifizierung und der umgekehrten Aneignung (innen und außen), um die lokale Wohntypologie neu zu artikulieren und diese Archetypen in den zeitgenössischen Stadtraum zu integrieren. Seine urbanen Interventionen sind performative Strukturen, die in der Regel Elemente der Wohnarchitektur enthalten, die von der konkreten Erfahrung des Wohnens im städtischen Umfeld inspiriert sind. Dabei interessiert er sich für die neuen Bedeutungen, die die Wohnung, die Straße, das Viertel und die Stadt in unterschiedlichen politischen und wirtschaftlichen Kontexten annehmen.
Der konzeptionelle Rahmen des Projekts The Flat Space Chişinău, das offene Strukturen zeigt, die der Typologie der in Massen produzierten sozialistischen Wohnungen entnommen sind, deutet auf die Prekarität der unabhängigen Kunstszene hin, der es unter den gegenwärtigen Bedingungen an Ausstellungsräumen fehlt. Ein weiterer Bezugspunkt dieser Serie von Installationen ist das subversive kulturelle und künstlerische Phänomen der Wohnungsausstellungen (AptArt), die in den 1960er- bis 1980er-Jahren als Reaktion auf die strenge Zensur nach der Tauwetterperiode entstanden sind. Diese intimen Räume waren Orte der Begegnung zwischen Ästhetik und Politik, an denen die Kunst zu einem Instrument der Auseinandersetzung mit Fragen der Identität, der Freiheit und der Gesellschaftskritik wurde.
Ștefan Rusus Installation Block 89 teilt mit Yves Kleins Leap into the Void das Symbol des Sprungs, geht aber in seiner Methode und seinem Ziel einen anderen Weg. Während Klein eine transzendente individuelle Performance schafft, die sich auf die persönliche Freiheit und Illusion konzentriert, integriert ihn Ștefan Rusu in einen kollektiven Kontext, indem er den Prozess des Übergangs von einem gescheiterten politischen System (Sozialismus) zu einem unsicheren, dunklen und kollisionsreichen System, dem Kapitalismus der 1990er-Jahre, andeutet.
Die Ausstellung befasst sich außerdem mit der sozialistischen Stadtplanung, die funktionale und gemeinschaftsorientierte Städte schaffen wollte, dabei aber oft die individuellen Bedürfnisse der Bürger*innen außer Acht ließ. So untersucht der Künstler in seinen Dokumentarfilmen Reclaiming the city (2012), Autopcity (2015), The Dark Side of the Dream (2022), wie sich diese Modellstädte an die neuen sozialen und wirtschaftlichen Realitäten anpassten.
Die zentrale Arbeit The Research Bureau of the Afterlife of Socialist Architecture wird zu einem Ort der Reflexion über die kommunistische Vergangenheit der Städte in Osteuropa und Zentralasien und ihre entfremdeten Elemente. Die Installation erforscht nicht nur die funktionale Seite der Architektur, sondern auch ihre poetische Dimension, inspiriert von Gaston Bachelards Theorie. Das Konzept der „Rückgewinnung“ im Titel der Ausstellung spiegelt die Idee wider, dass Räume nicht nur materielle Objekte sind, sondern auch Speicher für kollektive Erinnerungen und Gefühle.
Die Ausstellung umfasst Stadtplanung und Architekturmodelle, Stadtforschung und Kartografie, Filmproduktion, Verlagswesen usw. Diese Vielfalt an Praktiken gewährleistet die transdisziplinäre Reichweite der bildenden Kunst in Bereiche wie Anthropologie, Schutz des materiellen und immateriellen Erbes und sozialer Aktivismus. Derselbe Rahmen aktiviert auch die Werkzeuge verschiedener Disziplinen wie Stadtforschung, Architektur, Filmemachen, Szenografie und Monumentalskulptur. So erhält der ästhetische Diskurs eine soziale und politische Dimension. Wie Joseph Beuys betrachtet auch Ștefan Rusu die Kunst als einen aktiven Prozess der sozialen Transformation. Seine Ausstellung wird zu einer „sozialen Skulptur“, die den öffentlichen Raum und das architektonische Erbe als Material betrachtet, das durch kollaborative Interventionen und öffentliche Beteiligung modelliert werden kann.
Die Ausstellung führt die Besucher*innen auf einem symbolischen Rundgang durch mehrere Städte – Chișinău, Berlin, Bangkok, Warschau, Bialystok, Lublin, Stockholm, Taschkent, Tiflis, Baku, Almaty – und zeigt jedes Mal künstlerische Initiativen, die den öffentlichen Raum neu gestalten. Wie Bernd und Hilla Becher, die industrielle Strukturen mit archivarischer Strenge dokumentierten, erstellt Ștefan Rusu Kartografien der Typologien sozialistischer Architektur und untersucht ihre historischen und kulturellen Bedeutungen. Die architektonischen Modelle und die visuelle Dokumentation bieten eine Bestandsaufnahme des postsozialistischen öffentlichen Raumes, aber im Gegensatz zum streng dokumentarischen Ansatz der Bechers fügt er eine partizipative Dimension hinzu und schlägt praktische Lösungen für die Wiederbelebung dieser Räume vor.
Die Ausstellung kann somit als ein komplexer Dialog zwischen Kunst, Gesellschaft und öffentlichem Raum betrachtet werden, in den zahlreiche theoretische und künstlerische Referenzen einfließen. Beuys’ Konzept der sozialen Plastik wird um die Idee der Stadterneuerung erweitert, die symbolische Geste von Klein wird in eine angewandte Praxis übersetzt und die dokumentarische Strenge der Bechers wird durch ein partizipatives und poetisches Engagement bereichert, das von Bachelards Poetik des Raums inspiriert ist. Seeds of Hope wird so zu einem Modell für inter- und transdisziplinäre Kunst, die die Vergangenheit aufarbeitet, um neue kollektive Horizonte zu eröffnen.
Übersetzt von Redaktion